11月28日晚，柳琴戏《泪洒相思地》在瑶海大剧院拉开帷幕，“百戏入皖·星耀合肥”名家名角名剧惠民展演又添粉墨一笔，而这也是柳琴戏《泪洒相思地》的安徽首演。临沂的柳琴戏与安徽的泗州戏同属于“拉魂腔”，姊妹艺术来安徽“串门”让戏迷深感戏曲魅力。
老戏新作，戏台上的“警句”
当晚19：30，大幕拉开，柳琴声起，一级演员、中国戏剧梅花奖得主刘莉莉身着粉裙，踏着碎步缓缓登场。她在该剧目中饰演主角——县令之女王怜娟。中秋月圆，王怜娟邂逅宦门公子张青云，私定终生后惨遭抛弃，张青云另娶他人，王怜娟则在波折中含恨而终。
“这是一出悲剧，其实映射到现代，就是王怜娟遇到了负心汉，很多戏迷朋友看着会觉得气愤、揪心。”一曲《泪洒相思地》，刘莉莉唱了将近30年，这部由明代白话小说《王娇鸾百年长恨》改编而来的剧目历经打磨，是一首封建时代下的女性悲歌，也映照着现代情感中的坎坷际遇。
张青云遇父亲逼婚压力。
展开剩余76%“这部戏曲，经过我们近几年的复编、复排，在剧情上进行了合理化重构，突出人物的情绪转折，同时舞美、装造也进行了升级打造。”山东省临沂市柳琴戏传承保护中心副主任孙启忠介绍。
从乍见之欢到相许终身，再到被抛弃之后的心碎哀婉，王怜娟的痴、怨、悲、痛层层递进。“每一个阶段，我们在服装上都有所展现。”剧目服装化妆总设计张煜以王怜娟的五套服饰为例，讲述了舞台呈现的背后故事。“用纱料来契合整部戏柔美、凄婉的调性，最开始是粉色衣裙、牡丹纹样，展示含苞待放、浓情似火，到后面紫衣、枫叶纹样，代表悲情、思念。最后是素衣上的朵朵红梅，隐喻死亡和凛然。”张煜抚摸着细软的剧装介绍。
张煜在为主演刘莉莉做妆造。
一曲柳琴戏，一个梨园世家。值得一提的是，该剧的背后还藏着一个三代非遗传承的故事。主演刘莉莉是柳琴戏国家级非遗代表性传承人，张煜是她的儿子，将戏曲与喜爱的服装设计结合，为临沂市级非遗剧装制作技艺代表性传承人。“我的姥爷，也是柳琴戏的非遗代表性传承人。我们祖辈五代人都在从事柳琴戏的相关工作。”张煜笑着说。
姊妹艺术，“拉魂腔”牵起邻省情谊
柳琴戏，又名“拉魂腔”，安徽人对于这个名字不会陌生，安徽地方戏种泗州戏也被称为“拉魂腔”，是巧合吗？“我们是‘姊妹艺术’，同根同源，一脉相承。”孙启忠介绍，两种戏曲在唱腔、板式上有着高度相似性，民间交流历来频繁。
孙启忠表示，“拉魂腔”起源于乾隆年间，到现在有200多年的历史。在鲁南、苏北、安徽、河南等地流传，这片地域地缘相近、文化相通。“尤其我们临沂的柳琴戏和安徽的泗州戏，非常相似，”孙启忠说，“区别就在于方言的差异。同时，柳琴戏作为偏北的剧种，唱腔上更粗犷，泗州戏会更软一些。”就像一方水土养一方人，不同地域的风土人情也浸润出各具特色的艺术韵味。
张青云与王怜娟。
“‘拉魂腔’唱腔的尾部有一个翻高小七度，拖后腔，婉转悠扬。老百姓经常说，这个听这个小腔，‘把人的魂都拉走了’，所以叫‘拉魂腔’。”刘莉莉介绍。而每年，柳琴戏的巡演都会来到安徽宿州，就像“姊妹串门”。
“这次来到安徽，也就像是回家一样，非常亲切。”张煜表示。
天南地北，到合肥“赶场子”
对于这份地方戏的“姊妹情”，安徽戏迷听得懂。
“00后”戏迷王佳旭当晚特地为“拉魂腔”之名赶赴现场：“从小就听家乡的‘拉魂腔’，今天来现场体验一把山东的‘拉魂腔’。”“百戏入皖”以来，王佳旭便成为了剧院的“常驻客”，看了昆剧《瞿秋白》等多场好戏。
观众正在看戏。
以戏会友，“百戏入皖”引客来皖。
当晚，来自河南郑州的观众王剑峰走入瑶海大剧院：“守了好久，才抢到百戏入皖的票。能看戏，还能凭票根游合肥、游安徽，太值了！”当日白天，王剑峰已经游览了李鸿章故居、包公祠等合肥名胜，“后面几天，我想‘特种兵’一把，黄山、九华山、天柱山，一天打卡一座山。”王剑峰手持戏票，满脸期待。
河北姑娘伊桦薇同样是“百戏入皖”的忠实粉丝：“掐点抢票，手慢无！”初次来到合肥的伊桦薇不仅感受到了浓厚的戏曲文化氛围，也对安徽名胜的秋日风景充满期待。“听好戏，看秋景，很赞。”伊桦薇表示。
各地的“姊妹”、各地的友人来到合肥，这才是“百戏入皖”最具魅力的样子，它串起的不止是一出出好戏，还是一份传承，一份文脉共情。
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